A Kneecap nemcsak provokálni tud, hanem megríkatni is
A depresszióval, a veszteséggel és az öngyilkossággal foglalkozó drámai hangvételű szám, az Irish Goodbye, melyben Kae Tempest a közreműködő, kapott...
Dave Gahantől Ozzy Osbourne-on át egészen Santanáig számos híres, legendás, veterán korú rockzenész büszkélkedhet szintén zenész utóddal, de nem fiúval, hanem lánnyal, akik tehetségben nem okoznak csalódást az apjuknak, sőt azok pont, hogy inkább büszkék lehetnek rájuk. A lányok az apjuktól független zenei utat járnak ‒ amitől még izgalmasabb, amit csinálnak. Tízen vannak, figyelemreméltó alkotók mind. A végére került még egy kakukktojás, egy tizenegyedik fiatal; ő lett a „kapus”, hogy így összeállhasson egy képzeletbeli női focicsapat híres rockzenész apák szintén zenész lányaiból.
Dave Gahan lánya, Stella Rose rövidesen Budapesten, a Robotban lép fel, és aki hallotta már a híresember-leszármazott 2023-as bemutatkozó nagylemezét, az tisztában van azzal a nyilvánvaló helyzettel, hogy a lány nem hogy nem esett messze a fájától, hanem tehetség tekintetében egészen közel ért földet, ráadásul pont talpra. Ami még igazán tetszetőssé teszi a szemünkben Stella Rose-t, az az, hogy a lány zeneileg más úton jár, mint az apja, vagyis nincs „kis-Depeche Mode”-érzésünk, amikor hallgatjuk. Elég csak a most 26 éves Gahan-lány első kislemezét meghallgatni (Muddled Man): a dalról inkább a korai Nick Cave jut eszembe vadság és nyersesség tekintetében, mint apu, ráadásul Dave Gahan még a legsúlyosabb heroinhelyzetben sem volt ennyire súlyos, mint a lánya ebben a számban.
Nem is tudom, Stella Rose milyen zenét játszik. Rockot az biztos, de a gépi alapokkal, szintikkel is nagyon ki van békülve. Nyers garázs, post-punkosan dekadens, bluesosan balladisztikus. Olyan őt hallgatni, mintha egy filmet néznél. Sötétet, súlyosat, drámait, melyben van szépség, és a végén besüt a nap, mert remény is van benne.
A 2023-as Eyes Of Glass album után Stella Rose 2024-ben kiadott még egy, a nagylemezhez hasonlóan erős EP-t Hollybaby címmel, az volt az utolsó adag új zene. Most koncertezik, így jut el hozzánk is, a Robotba január 29-én.
2. Zoë Kravitz
Lenny Kravitz 37 éves lánya, a mozivászonról jól ismert Zoë ugyan nem lép fel nálunk idén, az apja, Lenny viszont igen, bár az még elég messze van. Most maradjunk a lánynál, aki amellett, hogy egyre ismertebb és népszerűbb színésznővé vált néhány év alatt, közben még zenei karriert is építget. Zoë-nak van egy duója Lolawolf néven, amiben Jimmy Giannopoulos producer a társa, aki az alaphangszerét tekintve egyébként dobos.
Lenny Kravitznek van egy vagány funk-rocker oldala, amikor bőrgatyában rázza-forgatja a seggét, amitől egy stadionnyi nő sikolt fel, és van egy másik, egy r’n’b-s-soulos, ami pedig a szíveken játszik nagy szenvedéllyel, és amiben Lenny úgy kiereszti-rezegteti a hangját, hogy attól hosszan és mélyeket sóhajtanak a nők – majd esetleg ezt követően fel is sikoltanak. Ha valahol köthetjük Lenny Kravitzhez a Lolawolf zenéjét, akkor mondjuk ezen a ponton, az r’n’b / soul vonalon. Csak hát Zoë meg a Lolawolf nem rock, mint apu, hanem alapvetően a hip-hop határozza meg őket. Szóval, tök más irány.
A Lolawolfnak Zoë Kravitz szépen épülő filmes karrierje mellett nincs annyi ideje folyamatosan új zenéket készíteni, úgyhogy ritkán adnak ki lemezeket. Két EP-t követően (Lolawolf és Everyfuckinday) 2014-ban adtak ki nagylemezt (Calm Down), majd 2020-ban jelentkeztek utoljára albummal (Tenderness). Amennyiben hat évenként terveznek valami újjal, akkor idén talán várható tőlük friss matéria.
3. Grace McKagan
A Guns N’ Roses basszusgitárosa, Duff McKagan felnevelt két lányt, akik közül az egyikből, Grace McKaganből rendes rockleány vált. Grace simán lehetne apja bandájának előzenekara, mert bár nem heavy, de azért eléggé hard – minden popérzékenysége dacára. Meg annak is dacára, hogy rock ide vagy oda, a McKagan-lány zenéje nyers garázsos-punk rock kellő mocskossággal és döggel.
Grace kezdetben kislemezekkel építgette a karrierjét, aztán 2022-ben elérkezettnek látta az idő arra, hogy kiadja a bemutatkozó nagylemezét (Hearts of Hearts), ami elég jól is sikerült, vagány, dinamikus, nagy hangerős darab. Az albumra egy szám erejéig még az Eagles Of Death Metalt is sikerült becserkésznie.
A nagylemez után Grace visszaállt arra, hogy időről időre kislemezeket adjon ki. A zenei irányvonal közben ugyan maradt, de egyik-másik dalban mintha a post-punk felé is nyitott volna Duff McKagan kicsi lánya.
4. Stella Santana
A latin rock királya, Carlos Santana lánya, Stella eleinte nem gondolt arra, hogy ő is apja útját válassza és zenész legyen, pedig a háttér és a környezet bőven megvolt hozzá. A 2010-es évek elején valami mégis megmozdult benne, felébredt a zenei érdeklődés, majd 2015-től sorra adta ki drámai-melankolikus soul-r’n’b dalait, melyek egy évvel később egy nagylemezzé (Selfish) álltak össze.
A jól sikerült bemutatkozás után nem készült még újabb nagylemez, de EP és kislemez több is, Stella kitartóan és következetesen járja tehát a saját zenei útját. Sosem tagadja, hogy az apja lánya, de két nagyon más világ az övék.
5. Eliot Paulina Sumner
Az idén újra Budapesten koncertező Sting gyermekénél csalunk kicsit, mert ha az utódot kérdeznénk, ő azt válaszolná, hogy nem hisz a nemekben, ő se nem férfi, se nem nő, hanem nemsemleges ember. De egykor lánynak született, az biztos. Elég korán, még tizenéves korában elkezdte a zenélést. Eleinte I Blame Coco néven (Coco volt a családban a beceneve gyerekként) készített habkönnyű, szerethető és fülbemászó szintipopos zenéket, még egy nagylemeze (The Constant) is megjelent 2010-ben.
Már az I Blame Coco se esett túl közel Sting zenéjéhez, de ami ezután következett, az már pláne nem. Pár év alatt eltűnt a lányos külső és Eliot egy hosszú hajú, színtelen arcú, kinőtt pulóveres, kissé vámpírszerű dark és androgün figurává lett. 2016-ban már saját nevén adta ki The Information című második, ezúttal post-punk nagylemezét.
Közben, csak hogy legyen egy újabb csavar, Eliot beleszeretett az elektronikus zenébe, és Vaal néven előbb DJ-karriert indított, majd elkezdett saját zenéket is készíteni. 2019-ben és 2022-ben is megjelent egy-egy nagylemeze (Nosferatu, majd Love Reversed), ezt megelőzően pedig a Tale Of Us duóval csinált két remek kislemezt. Az éneklést lassan teljesen elhagyta, a kezdetben minimalista elektrója pedig feldúsult mindenféle zenei izgalmakkal, például lebegő gitárokkal vagy ipari hangokkal.
6. Lexi Jones
David Bowie lánya még csak 25 éves. Amikor az apja meghalt, 2016-ban 15 volt; a legérzékenyebb kor küszöbén. Ha megnézzük azokat a képeket, melyeken apa és lánya együtt szerepelnek, látszik, hogy mennyire szoros és intenzív lehetett köztük a kapcsolat. Az összezavarodott lány 18 évesen Los Angelesbe költözött, ahol divattal és fotózással kezdett el foglalkozni – és közben biztos, hogy zenélt is, mert 2021-től, különösebb hírverés nélkül, sorra osztotta meg a dalait.
2025 áprilisában Alexandria „Lexi” Zahra Jones, röviden Lexi Jones, akárcsak korábban, úgy most is szép csendben, kiadta Xandri című első nagylemezét. Az apai hatás letagadhatatlan, de a megállapítást mégis körbelengi ettől a különös hangulatú zenétől bennünk fakadó érzés, hogy ez azért mégis valami más. A lemez túl szerény körülmények között jelent meg ahhoz képest, amilyen jó zene van rajta.
7. Georgia Barnes
Ismét csalunk kicsit, ezúttal ugyanis nem egy rockzenész lányáról lesz szó: az apa, Neil Barnes ugyanis techno-veterán, ő maga a Leftfield. Örök underground újító-kísérletező, akit még a mainstreamben is tisztelnek, ismerjük jól. A lánya más tészta, ő az underground tech-poptól jutott el a színtiszta dance-popig. Első kiadványai, köztük a 2015-ös bemutatkozó nagylemeze (Georgia) még a kísérletezés jegyében születtek – a Leftfield biztosan hatással volt rá, bár ő maga Missy Elliottot és M.I.A.-t jelölte meg fő ihletőiként.
Georgia Barnes eredetileg nem zenésznek készült, hanem focistának. Tehetséges volt, ám az edzője hirtelen halála annyira mélyen érintette, hogy otthagyta a sportot. Művészeti iskolába iratkozott be, és professzionális dobossá képezte magát. Közben szorgalmasan készítette és osztotta meg a zenéit. A már említett első lemez után pár év alatt nagyot fordult Georgia világa: egyre nagyobb teret engedett a popnak, a dance-nek, ami be is jött neki. A Seeking Thrills című második albuma 2020-ban már jóval nagyobb közönségnek szólt.
Georgia a 2023-as Euphoric című harmadik nagylemezével folytatta a menetelést a pop legmélyére, és ez a tendencia azóta is megmaradt. A megjelent kislemezek alapján azt lehet mondani: Georgia teljesen maga mögött hagyta a kezdetben rá jellemző kísérletezést, az apai hagyományt.
8. Pixie Geldof
Hogy a legnagyobb egyslágeres (ez persze csak vicc) zenész, Bob Geldof lányának zenei karrierje folytatódik-e valaha, egyelőre nem tudni. Első és eddig egyetlen nagylemeze még 2016-ban jelent meg I’m Yours címmel. A 2010-es évek elején kezdte egy Violet nevű zenekar énekeseként, próbálkozott a DJ-zéssel is, de végül mindkét próbálkozás a földbe állt. Kis szünet után kezdte megosztani a dalait.
Pixie Geldof nemcsak zenész, hanem keresett modell is, aki pár éve hozzáment a These New Puritans dobosához, gyerekük született, őt nevelgetik. Mindenesetre nem bánnánk, ha a hatvanas évek hangulatú, pszichedelikus alter-rockzenéje nem állt volna meg egyetlen lemeznél.
9. Aimee Osbourne
Ozzy Osbourne legidősebb gyermeke, Aimee mindig is kilógott a családból. Fekete bárány volt, legalábbis abban a bizarr, megcsavart értelemben, hogy mindig kellemetlenül érintette az apja meg a családja tévés szereplése, ezért ritkán vett részt benne. Amennyire csak tudta, távol tartotta magát tőle, pláne, hogy maga is színésznő, és egészen más irányú karriert képzelt el magának, mint néhány reality show. Amikor zenélni kezdett, kiderült, a távolság köztük itt még nagyobb, még csak aprócska nyomokat sem találni apja és lánya világa között. Aimee Ozzy és a Black Sabbath helyett olyan hatásokat említ inkább, mint Kate Bush, a Portishead, Björk, a Talking Heads, PJ Harvey meg a Massive Attack.
2015-ben alakult meg zenekara, az ARO, ami 2020-ban kiadott egy egész jó lemezt Vacare Adamaré címmel. Zenéjük szintiközpontú, sötét, néhol nyomós, kicsikét mocskos, titkos-felhős, dekadens. A bemutatkozó nagylemez előtti években már kiadtak pár kislemezt. Abból az időszakból a legemlékezetesebb dal a Cocaine Style volt 2016-ban, amit Aimee nem kevés családi tapasztalatból írt meg, például az apjának is címezve.
10. Leah Weller
A cikkben szereplő rockapák közül Paul Weller a király. Neki van a legtöbb gyereke, összesen nyolc. Leah az ötödik volt a sorban. Valamikor a 2010-es évek végén kezdett számokat megjelentetni, és egészen jókat, érezhető rajtuk az apai soul-hatás.
Leah Weller 2022-ben adta ki első nagylemezét Freedom címmel, az albumon 12 fülbemászó souldallal. Régivágású, 60-as évekre kacsintó brit popzene, ami néha lágy, mint a selyem, máskor meg (legalábbis önmagához képest) karcossá válik a gitártól. Kicsit virággyermekes, olykor túlcsorduló. Mégis jó hallgatni. Jó lenne hallani még róla is.
+1. Maya Hawke
Oké, Maya Hawke apja nem zenész, de híres színész, Ethan Hawke, aki egyébként hobbizenészkedik, meg szoros és személyes kapcsolata van a zenével. Színészként többször alakított zenészt. Például a 2015-ös Born To Blue-ban egy valódit: Chet Baker bőrébe bújt. A Nick Hornby regényéból készült Juliet, Nakedben pedig egy kitalált zenészt alakított, a Tucker Crowe nevű ellenszenves, de nagyon menő gitáros-dalszerzőt. Saját regényéből (Hottest State) filmet rendezett, annak is egy zenész az egyik főszereplője. És akkor arról még szót sem ejtettünk, hogy Hawke több zenei dokumentumfilmet is készített régi amerikai folk- és country-zenészekről, vagy hogy a narrátora volt egy olyan dokumozinak, ami a beat-korszakba kalauzolt el. Vagyis Ethan Hawke-t nyugodtan nevezhetjük tiszteletbeli zenésznek, Maya lánya pedig nem véletlenül indított zenei karriert a filmes mellett. Családi hagyomány az átlagosnál jóval barátibb viszony a zenével.
Maya Hawke 2020 óta adja ki nagylemezeit, megbízhatóan kétévente; eddig három jelent meg: a Blush 2020-ban, a Moss 2022-ben és a Chaos Angels 2024-ben. Ha tartja a formát, akkor idén újabb lemez várható tőle. A zene a legelső megjelent száma óta megnyugtatóan és kiszámíthatóan ugyanolyan: lágy, akusztikus, folkos, simogató és szép hatvanas évek trip. Ebben az eddigi utolsó lemez már engedett kicsit, ott befért 1-2 harsányabb-hangosabb szám. Bár arról sincs tudomásunk, hogy Maya Hawke fellépne Budapesten valamikor, de szerencsére őt akár bármikor megnézhetjük, bár más szerepben, a Netflixen, a Stranger Thingsben.